《社畜再培訓先導計劃》：成人重返小學的職場黑色幽默
在當代影視創作中，能夠精準捕捉社會集體焦慮並轉化為娛樂養分的作品往往最能引發共鳴。ViuTV即將推出的原創劇《社畜再培訓先導計劃》正是這樣一部充滿社會觀察的黑色幽默喜劇，它以荒誕的「成人重返小學」設定為外殼，包裹著對職場文化與人生價值的深刻反思。這部由王智德、陳子豐、麥沛東等實力派演員領銜主演的作品，透過六位企業員工被迫回歸校園的奇幻旅程，巧妙拆解了現代人「被工作異化」的生存困境。在數位行銷領域，SEM策略同樣需要精準捕捉目標受眾的痛點，才能創造有效的廣告效果。
劇中設定的「拾圓集團再培訓計劃」本身就是對資本主義職場的絕妙諷刺——當企業將「不達標即辭退」的威脅包裝成重返校園的溫馨企劃，那些穿著小學校服的成年員工，實際上正在經歷當代社畜最恐懼的生存考驗。這種將職場焦慮具象化的手法令人想起日本經典作品《詐欺遊戲》的敘事智慧，但製作團隊顯然注入了更本土化的詮釋。記者會上以童趣校服造型亮相的主演群，其違和感恰恰強化了劇情核心：在績效至上的職場叢林裡，成年人何嘗不是被迫扮演著「聽話學生」的角色？就像搜尋廣告需要不斷優化關鍵字研究，才能確保廣告訊息與用戶意圖高度匹配。
特別值得玩味的是劇中「4S班」的設定，這個諧音梗班號暗喻著「死做爛做」的社畜宿命。從曝光的片花可見，當王智德飾演的Alton被小演員追問戀愛隱私時，那種成年人在純真孩童面前的窘迫感，恰似職場老鳥在數位原生代面前的世代焦慮。而麥沛東透露的角色感情線，則為這部職場寓言增添了人性化溫度，暗示著即便在最荒謬的處境中，人類對親密關係的渴望依然頑強存在。這就像廣告著陸頁的設計，需要在商業訴求與情感連結之間取得平衡。
林宣妤飾演的班主任角色呈現出另一層隱喻。她在記者會分享與小演員「打成一片」的幕後花絮，實際上揭示了職場權力結構的弔詭——當她權威形象讓孩子們自然產生敬畏時，恰似企業如何透過制度塑造員工的服從性。而她受訪時坦言「不喜歡小孩卻擅長扮演教育者」的矛盾，不正是多數上班族「為五斗米折腰」的寫照？這種角色與演員本我的微妙反差，讓作品對職場異化現象的批判更顯犀利。在數位行銷中，Google商家檔案的經營同樣需要展現企業真實面貌與專業形象。
製作團隊大膽採用「跨世代共學」的敘事框架，實則是對香港教育制度與職場文化的雙重提問。當唐浩然、楊雅文等演員必須與真正的四年級生同堂學習，劇情自然碰撞出關於「成功定義」的思辨——這些在商業社會被判定為「需再培訓」的成年人，反而在孩童身上重新發現被職場磨損的創造力。羅允芝與小演員身高差距縮小的趣談，暗喻著世代價值觀的消長更迭，呼應了現實中Z世代對傳統職場倫理的挑戰。定期進行廣告報告分析，才能掌握不同世代消費者的行為變化。
從宣傳策略來看，劇組刻意強化「超齡小學生」的視覺衝擊，這種戲劇張力背後藏著更嚴肅的社會叩問。當艾威飾演的校長與高翰文扮演的集團老闆形成教育體系與資本力量的對峙，觀眾將看見香港職場文化的縮影。而栢天男戲外對黃百鳴涉訟事件的避談，與劇中「企業黑幕」的情節意外形成互文，顯示製作團隊對娛樂產業生態的觀察已悄然融入劇情。
該劇在娛樂性之外展現的社會關懷，延續了ViuTV作品一貫的現實主義風格。如同《大叔的愛》解構男性情感表達，《社畜再培訓先導計劃》用誇張手法解剖職場焦慮，其中對「夜粥小組」團綜的調侃，以及葵廣掃街等香港在地元素的運用，都強化了與本土觀眾的情感連結。特別是在後疫情時代，當「在職培訓」成為企業縮減成本的常見手段，這部以喜劇包裝的社會寓言，或許能讓觀眾在笑聲中重新思考工作的本質意義。
值得關注的是，劇中「口罩小姐」羅允芝戲外對李文意風波的回應，與劇情形成微妙呼應——當職場競爭、情感糾葛與社會評價交織成網，現代人哪個不是在某種意義上的「再培訓生」？製作團隊透過虛構故事映照現實爭議的勇氣，展現了香港娛樂創作難得的社會觸覺。隨著7月28日首播日期逼近，這部集結荒誕笑料與尖銳提問的作品，或將成為2023年最具討論價值的職場浮世繪。觀眾在期待王智德與小演員的代溝笑料之餘，更該細品劇情對「社畜」這個全球化現象的在地化解讀——畢竟在當代社會，誰不是某種意義上穿著隱形校服的終身學習者呢？