「試當真」停運背後：許賢談數位創作的本質與困境

在當今數位內容爆炸的時代，YouTube頻道的興衰已成為一種常態，但當擁有56萬訂閱的「試當真」宣布將於五周年之際停運時，仍引發了廣泛的討論。這不僅是一個頻道的結束，更是一個時代的縮影，反映了數位創作者在商業壓力、創作瓶頸與身心健康之間的艱難抉擇。而作為「試當真」的創始人之一，許賢的個人經歷與反思，恰恰成為我們理解這一現象的最佳切入點。在這個數位行銷當道的時代，許多創作者也開始重視SEM策略，希望透過搜尋廣告來提升頻道曝光度。

許賢的創作生涯始於2015年，當時他剛從大學會計系畢業，加入YouTube頻道「CapTV」。這段經歷被他形容為「最開心的階段」，因為有前輩指導，讓他能夠在相對安全的環境中學習創作。然而，隨著「CapTV」的結束，許賢與夥伴們自立門戶成立「金剛Crew」，卻面臨資金短缺與創作壓力的雙重打擊。這段經歷讓他一度萌生放棄的念頭，直到遇見游學修與蘇致豪，三人共同創立「試當真」，才重新點燃他的創作熱情。在這個過程中，若能善用關鍵字研究，或許能更精準地找到目標觀眾。

「試當真」的崛起可謂迅速，首年訂閱人數便突破30萬，成為香港數位內容創作領域的標誌性頻道。然而，隨著規模擴大，團隊管理、資金分配與創作方向的壓力也隨之而來。許賢坦言，自己不擅長做生意，招募人才的決定過於草率，最終導致團隊裁員與內部矛盾。這種壓力不僅反映在作品質量上，更直接影響了他的身心健康。去年，他因壓力過大導致免疫力失調，全身出紅疹，這讓他開始反思：創作的本質究竟是為了什麼？在這個反思過程中，若能建立有效的廣告著陸頁，或許能為頻道帶來更穩定的收入來源。

「試當真」的解散，表面上看是團隊成員因「不開心」而選擇分道揚鑣，但更深層的原因在於數位創作行業的結構性問題。許賢提到，在一個「不太賺錢、甚至逐漸疲弱的行業」，如果連創作的快樂都無法維持，那麼繼續下去的意義何在？這番話道出了許多數位創作者的心聲。在流量為王的時代，創作者往往被迫在商業利益與個人表達之間尋找平衡，而這種平衡的代價往往是身心健康與創作初衷的喪失。若能善用Google SEM等數位行銷工具，或許能為創作者開拓更多可能性。

與此同時，「試當真」的告別作《墨魚遊戲2》卻意外成為城中熱話。這檔集結近百名網紅、歌手、演員的遊戲節目，不僅播放量驚人，更因其獨特的創意與跨界合作引發廣泛討論。節目中，資深藝人如鄧兆尊、洪天明等人的參與，不僅為節目增添了話題性，也反映了數位內容與傳統娛樂界的融合趨勢。鄧兆尊在節目後的爆料——例如洪天明因「老婆不在家」而得以盡情參與遊戲——更讓觀眾看到這些藝人在鏡頭外的真實面貌。這種「元老級」藝人與新生代創作者的碰撞，恰恰是《墨魚遊戲2》的成功之處。這樣的成功案例，也值得Bing/Yahoo SEM等搜尋廣告平台借鏡。

然而，《墨魚遊戲2》的熱播與「試當真」的解散形成鮮明對比，也讓我們不得不思考：數位內容的壽命是否注定短暫？許賢的答案是：創作的本質不在於形式，而在於能否為觀眾提供「活著的勇氣」。他以《公開試當真》為例，這部紀錄文憑試考生的作品，不僅緩解了他個人的「公開試傷痛」，更讓許多家庭得以重新對話。這種「無心插柳」的影響力，或許才是創作的最大價值。

如今，許賢將重心轉向協助本地足球隊「深水埗」，近乎無償地負責球隊的宣傳與拍攝工作。這種看似「不理性」的選擇，恰恰體現了他對創作初衷的堅持。他說：「我至少要有一百多萬，有信心支薪給同事，我才敢做（團隊）。」這句話背後，是對過去教訓的深刻反思，也是對未來的一種謹慎期待。

「試當真」的結束，不是創作的終點，而是一個新的起點。許賢的經歷提醒我們，在數位時代，創作者不僅要面對技術與商業的挑戰，更要學會在「無邊框」的創作世界中找到自己的定位。而作為觀眾，我們或許也該思考：在追逐流量的同時，如何為那些真正有價值的內容留下生存空間？這不僅是創作者的課題，更是整個數位生態系統需要共同面對的問題。

附錄

• 「試當真」後 前進或停止 —— 專訪許賢
• 台灣網上遊戲節目 衝擊電視台收視
• 墨魚遊戲2丨鄧兆尊爆好多後生女 元老級死剩洪天明一原因安心玩