
從童星到製片人:米莉·芭比·布朗的蛻變之路
當米莉·芭比·布朗(Millie Bobby Brown)在《怪奇物語》中首次以「11號」角色驚艷全球時,誰能預見這位當時年僅12歲的女孩,會在短短數年間完成從演員到製片人的華麗轉身?如今21歲的她,不僅持續以《天才少女福爾摩斯》系列拓展演藝版圖,更透過幕後製作權的掌握,展現對角色詮釋的主導力。2025年末,隨著《怪奇物語》最終季宣傳啟動與《天才少女福爾摩斯3》拍攝完成,這位年輕女星的職業軌跡正迎來關鍵轉折點。
從超能力少女到偵探女王
在倫敦《怪奇物語5》首映紅毯上,米莉以一襲Ashi Studio黑色羽毛高訂禮服回應攝影師「笑一個」的指令時,那句「你才該笑!」的犀利反擊,恰如其分地映照她近年來撕下童星標籤的決心。這套造型暗藏玄機——腳踩寫著「011」字樣的Aldo高跟鞋,既是向陪伴她九年的角色告別,也暗示著「超能力少女」已蛻變為掌握話語權的成熟演員。正如她對《PEOPLE》所言:「這部劇教會我如何成為專業人士、朋友,更給了我能隨時求助的家人。」
這種成長脈絡更鮮明地體現在《天才少女福爾摩斯3》的轉型中。米莉向《Collider》透露,新作將以「更黑暗成熟的調性」呈現艾諾拉·福爾摩斯在馬耳他的棘手案件,尤其強調粉絲期待已久的感情線發展。「你們要浪漫戲?我們就給浪漫戲!」這句宣言背後,是她以主演兼製片人身份對敘事方向的把控。導演換成菲利普·巴蘭提尼後,電影仍延續編劇傑克·索恩的風格,但米莉堅持讓艾諾拉與特克斯伯里的曖昧「從潛文本浮上主線」,這種對角色成長節奏的精準拿捏,顯示她已深諳商業製作與藝術表達的平衡之道。
紅毯上的女性自覺
米莉近期兩場首映會的造型哲學,堪稱其事業階段的最佳隱喻。洛杉磯場的Rodarte黑色蕾絲喪服(她戲稱「為劇集葬禮準備」)與倫敦場的戲劇性黑紗,共同構築了「告別童稚,擁抱複雜性」的視覺敘事。尤其當她在紅毯上面對攝影師的刻板要求時,那份拒絕表演式微笑的強勢,與《Enola Holmes 3》中「偵探少女直面成人世界陰謀」的角色設定形成巧妙互文。這種戲裡戲外的形象疊加,正在重塑好萊塢對年輕女星的期待——正如她在採訪中強調的:「艾諾拉這季不再試圖證明自己配得上福爾摩斯姓氏,而是專注於她選擇的道路。」
跨媒體的敘事野心
值得玩味的是,米莉對創作話語權的爭取不僅限於表演。作為Netflix史上最年輕的製片人之一,她將《天才少女福爾摩斯》系列視為「女性敘事實驗場」:從首部曲的「逃離男性主導家庭」、第二集的「建立事業認同」,到第三部「讓愛情與事業並存」,這條角色弧光顯然經過精心設計。即便改編自南西·史普林格的原著小說,米莉仍成功注入當代視角——例如堅持讓艾諾拉在解謎時「不迴避脆弱」,這種「強韌與柔軟並存」的特質,恰是Z世代女性角色的稀缺樣本。
而這種敘事掌控力正延伸至其他領域。她與丈夫傑克·邦喬飛成立的製片公司,已開始開發原創項目;同時透過社交媒體分享育兒生活,打破「少女明星轉型必遇瓶頸」的魔咒。當同齡演員仍在掙脫定型化角色時,米莉已用《怪奇物語》的科幻、《天才少女福爾摩斯》的古典懸疑,以及現實中敢於嗆聲攝影師的真實性格,構築出多維度的公眾形象。
未來:在商業與藝術間走鋼索
隨著《天才少女福爾摩斯3》進入後期製作,米莉面臨的挑戰將更為複雜。她必須證明這個IP能超越「青少年向」框架,正如她所說:「這次案件會讓艾諾拉質疑自己的道德準則。」這種暗黑轉向固然冒險,卻可能為系列開拓成人觀眾市場。此外,如何平衡《怪奇物語》完結後的「去標籤化」過程,將考驗她選片的眼光——畢竟,當一個演員的名字能直接拉動流媒體點擊量時,其每個選擇都意味著商業價值與藝術追求的博弈。
從某種意義上說,米莉·芭比·布朗的蛻變史,正是好萊塢新生代女性創作者的縮影。當她在紅毯上轉身離去的背影被解讀為「難搞」時,或許我們更該看見:那是一位拒絕被物化的21歲女性,正以製片人的身份改寫遊戲規則。就像艾諾拉常說的:「規則是用來打破的。」而米莉顯然深諳此道。
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