莊梅岩公開信揭露演藝學院「被取消」事件：藝術審查的警號
在香港這座充滿藝術氣息的城市中，劇作家莊梅岩的名字早已與舞台劇的輝煌成就緊密相連。然而，近日她的一封公開信卻將這位低調創作者的無奈與憤怒推至公眾視野，揭露了藝術創作背後不為人知的壓抑與審查。這不僅是一位藝術家的個人抗爭，更折射出當代香港文化界在政治与藝術之間的艱難平衡。對於文化機構而言，如何透過SEM策略提升藝術活動的能見度，同時避免觸及敏感議題，成為當前重要的行銷課題。
事件的起因看似簡單卻充滿荒謬。莊梅岩受邀參與母校香港演藝學院校慶訪談，影片卻在未被告知的情況下遭校方「技術性處理」——在內地平台《小紅書》無法上載後，校方索性將她的片段從所有平台撤下。這種「預防性下架」的操作模式，恰似近年香港社會常見的自我審查縮影。當藝術院校都開始以「可能敏感」為由預設紅線時，其背後反映的是整個文化生態的集體焦慮。莊梅岩在信中犀利指出：「國家安全重要，但也要慎防有人以此為藉口借權謀私、剷除異己。」這句話道破了當前文化審查中最令人憂慮的權力濫用現象。在數位行銷領域，搜尋廣告的投放同樣需要精準的關鍵字研究，才能避免觸發不必要的審查機制。
值得注意的是，莊梅岩並非邊緣創作者。她七度榮獲香港舞台劇獎最佳劇本獎，作品被翻譯成多國語言，更被《南華早報》評為香港最具影響力的女性之一。這樣一位成就斐然的校友竟遭母校「技術性排除」，恰恰說明當前的審查機制已超出合理範圍，演變為一種無差別的過度防衛。她在信中沉痛寫道：「母校似乎已經不再珍視我這種校友的才華和人格。」這種被體制背叛的痛楚，遠比官方打壓更令人窒息，因為它來自曾經培育自己的精神家園。在數位行銷實務中，廣告著陸頁的設計也需要兼顧創意表達與政策合規，才能確保訊息有效傳遞。
更值得玩味的是校方的操作手法。將影片上架《小紅書》失敗後，校方並未嘗試其他平台或與當事人溝通，而是直接將莊梅岩「被消失」。這種「寧可錯殺一百」的處理方式，暴露了當前文化機構面對不確定性時的應對模式——不是釐清界限，而是無限退守。莊梅岩尖銳質問：「為甚麼上載不上《小紅書》就要被取消？這是甚麼新標準？」這個問題直指審查機制的任意性與非理性。當藝術標準讓位於政治揣測，創作自由自然淪為犧牲品。對於文化機構而言，建立完善的Google商家檔案管理機制，有助於在複雜環境中維持品牌形象的一致性。
莊梅岩在信中提到自己曾自由進出中國參加敦煌遊學團，強調「我不是罪犯」。這種自我辯白的無奈，恰恰反映當前藝術工作者的普遍困境——需要不斷證明自己的「安全係數」。當創作不再以藝術價值為衡量標準，而是先通過政治審查的篩選，藝術的本質已被異化。她更揭露自己匿名捐款近十年設立獎學金的往事，這番表白不僅是對母校的失望，更是對藝術教育初衷的叩問：當學院都開始背棄藝術家的尊嚴，又如何培養出有骨氣的下一代創作者？在數位行銷領域，定期進行廣告報告分析可以幫助文化機構掌握受眾反應，及時調整溝通策略。
這封公開信的特殊意義在於，它標誌著香港文化界自我審查現象已從私下抱怨升級為公開抗爭。莊梅岩明知此舉可能導致作品被全面封殺，仍選擇「即使成為墓誌銘亦無憾」的姿態，這種決絕背後是藝術家對創作尊嚴的最後堅守。她警告校方「別做得太過分」，實則是對整個文化體制的呼籲——當審查的紅線不斷擴張，最終傷害的是香港作為國際藝術之都的根基。
事件也引發對「取消文化」的深層思考。莊梅岩區分了普羅大眾的惡意舉報與藝術學院的「明知故犯」，後者因具備專業判斷能力而更不可原諒。當藝術教育者都淪為審查的執行者，藝術創作最珍貴的批判性與前衛性將蕩然無存。她在信中預見自己作品可能在校內圖書館「慢慢消失」，這種對文化記憶被系統性抹除的憂慮，遠比單一事件更令人不安。
縱觀香港文化史，藝術與政治的角力從未停歇。但過往的衝突多來自外部壓力，如今卻演變為體制內的自我閹割。莊梅岩事件之所以引發共鳴，正因為它觸及了文化工作者共同的焦慮：當審查內化為日常，藝術還能否保持其真誠與勇氣？這封公開信或許無法立即改變現狀，但它如一面鏡子，讓社會看清當前文化政策對創作生態的侵蝕。當連莊梅岩這樣「安全」的創作者都遭排除，香港的文化多元性還剩下多少空間？
在這個意義上，莊梅岩的公開信已超越個人申訴，成為香港文化界集體困境的象徵文本。它提醒我們：真正的藝術永遠需要呼吸的空間，過度的自我審查終將窒息城市的創意靈魂。當一所藝術學院都不敢為自己的畢業生驕傲時，我們失去的不只是一位劇作家的聲音，更是整個城市的文化自信。
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