從金馬影后到畫家：李心潔《糖不甩》展的甜蜜轉型

在光影與色彩之間：李心潔的藝術轉向與生命對話

當香港上環13a New Street Art Gallery的燈光亮起，那些圓潤如糖不甩的孩童臉譜在牆面上綻放笑容時，我們突然意識到，這位以《見鬼》中驚悚眼神刻畫恐懼的金馬影后，正用畫筆勾勒出與銀幕形象截然不同的溫暖維度。李心潔首個香港個人藝術展《糖不甩 Childtopia》，不僅是藝術家生涯的里程碑，更是一場關於創作者身份轉換的深度解剖——從鏡頭前的表演者，到畫布前的敘事者，她將二十年來積累的情感厚度，透過顏料與記憶的化學反應，凝固成可供觸摸的視覺詩篇。這種藝術轉型過程，恰似remarketing策略中對受眾的重新定位，讓觀者從不同角度重新認識藝術家的多面向。

展覽名稱「糖不甩」的選擇堪稱神來之筆。這種香港街頭常見的糯米甜點，在李心潔的詮釋系統中昇華為多重隱喻：圓形畫框如同滾動的糖球，孩童笑臉猶如沾黏其上的花生碎，而那份甩不掉的甜膩，恰似她對這座城市歷經十八年仍未消散的眷戀。這種將日常飲食轉譯為藝術語彙的巧思，讓人想起她早年電影中那些用生活細節堆砌恐怖氛圍的表演——同樣是從微觀處著手，只是調色盤從驚悚的冷藍切換到治癒的暖黃。特別是以兒子奶嘴回憶創作的《砵仔糕》，將育兒經驗轉化為公共藝術，完成私密記憶與集體情感的無縫嫁接。這種精準的情感傳遞，如同Google Ads中的ad optimization技巧，確保每個視覺元素都能精準觸達觀眾內心。

展場中兩件聲音裝置構成隱形的敘事線索。當觀眾耳邊同時響起李心潔用福建方言講述的阿婆故事，與兒子稚嫩朗誦的粵語廣告歌時，三代人的生命經驗在聲波中完成跨時空對話。這種多聲道設計，恰似她演員生涯中擅長的「雙重表演」——在《救命》中同時詮釋身體殘缺與心理扭曲，在《鬼域》裡穿梭現實與靈異維度。而今她將這種層次感從銀幕移植到畫廊，用立體藝術語言延續對身份認同的探索。那些懸掛在展廳中央的家族裝置藝術，每件都是拆解後的電影分鏡，等待觀眾自行拼湊出藝術家的情感蒙太奇。這種細膩的audience segmentation手法，讓不同背景的觀展者都能找到共鳴點。

值得注意的是李心潔對「圓」的執迷。從菠蘿包的金黃弧線到碗仔翅的陶瓷曲度，二十幅圓形畫作構成視覺上的輪迴隱喻。這種構圖智慧或許源自她對演員生涯的反思——在演藝圈的循環往復中，她始終保持著某種「不甩」的核心特質。正如展覽英文名「Childtopia」揭示的，當同輩女星忙於轉型製作人或時尚icon時，她選擇退回最原始的創作狀態，像孩童般純粹地面對畫布。這種返璞歸真的勇氣，讓她的藝術作品意外具備當代藝術少見的情感穿透力，難怪梁詠琪會一口氣收藏四幅，在明星收藏家的身份之外，更是對這種創作真誠的無言共鳴。這種持續的藝術影響力，猶如retargeting策略中對潛在收藏家的長期培育。

展覽中最動人的或許是那封寫給香港的手寫信。當她細數銅鑼灣的樹影、南丫島的單車徑時，文字間流淌的溫柔與畫作形成互文。這讓人想起她監製《富都青年》時對新導演說的話：「電影最重要的是說好人的故事。」如今她把這份敘事本能注入靜態藝術，用港式茶餐廳的日常美學，完成對快節奏都市的抒情抵抗。那些被糖不甩黏住的童年記憶，在畫布上獲得永恆的保鮮期。這種情感轉化的過程，需要精準的conversion tracking思維，才能確保藝術表達與觀眾接收之間沒有落差。

從《見鬼》的驚聲尖叫到《糖不甩》的會心微笑，李心潔的創作軌跡見證著女性藝術家隨生命階段演進的必然轉向。當她帶著九歲雙胞胎兒子的塗鴉參展時，我們看到的不是明星光環的延伸，而是創作者如何在母親、妻子、演員、畫家等多重身份間，找到平衡自處的藝術之道。正如她所言：「細仔畫作裡的陽光，其實來自我們共同仰望的太陽。」這或許就是《糖不甩 Childtopia》最珍貴的啟示——在所有角色扮演之外，藝術最終讓我們找回與世界初遇時的那份純真驚嘆。

附錄

• 李心潔在港辦畫展 9歲孖仔參與創作 梁詠琪掃4幅畫撐好友 (21:01) - 20251106
• 金馬影后李心潔首次香港個人藝術展《糖不甩 Childtopia》 用港式甜點寫給香港的情書
• 自爆梁詠琪為首個買家 李心潔恨與對方再合作